jueves, 22 de enero de 2009

DEBATE 5

"¿QUÉ CONTAMOS LOS NARRADORES:REPETORIO Y TEMAS"
Las cuestiones que a continuación proponemos para el comienzo del debate son fruto de las entrevistas realizadas a 8 narradores orales, 3 programadores de festivales, un programador de un café y a público diverso habituado a escuchar sesiones de cuentos:

1. El cuento contado, un pretexto para hablar de nosotros mismos
2. Los cuentos que contamos (tradición oral o literarios). Autores y creadores.
3. “Los cuentos que ya no me cuentan”. Evolución del repertorio. Repertorio “de encargo”.
4. Cuentos para adultos, cuentos para niños, un solo público. Los mejores cuentos, contados y por contar.
5. Contadas, sesiones o espectáculos de cuentos. Estructuras y formas de presentación. La conversación escénica.
6. La crítica de las sesiones de narración oral. Autocrítica de los narradores.
7. La evolución del repertorio de la narración oral visto por los programadores de festivales.
8. La mirada del público sobre el repertorio de los narradores orales. Actualidad y renovación de las propuestas.
9. Sinopsis de espectáculos de cuentos presentados por sus creadores.
10. Y cualquier otra cuestión que se os ocurra y que surgirá durante el debate. Os esperamos.

CUENTOS Y CANTOS
Miguel A. Martínez Vela y Miguel A. Nava Cuervo

Cuentos y Cantos surge como necesidad de fundir palabra y música en un continuo diálogo. Un sustrato de imágenes auditivas que invitan a la inolvidable experiencia de escuchar. Desde sus inicios en 1994 Cuentos y Cantos ha elaborado numerosos espectáculos basados tanto en el mundo de la tradición oral como en el de la recreación de textos literarios, elaborando numerosas propuestas donde la palabra como imagen alterna con la música como paisaje escenográfico.

DEBATE 6

"CONTAR CUENTOS DE TRADICIÓN ORAL"
Los cuentos más antiguos que se conocen son los de tradición oral. Son aquellas historias que desde hace miles de años han pasado de generación en generación, han viajado por todo el mundo y han animado (y continúan animando) las noches de muchos pueblos y gentes de todo el mundo. Hoy, en nuestros cafés y bibliotecas, los seguimos contando y siguen emocionando a la gente que los escucha. ¿Qué nos atrae de estas historias? ¿Cómo hacemos nuestras versiones? ¿Son políticamente correctos? ¿Qué símbolos contienen? ¿Son propiedad intelectual de alguien?... Éstas son algunas de las preguntas que nosotras nos hacemos y sobre las que nos gustaría charlar en el deabte “Contar cuentos de tradición oral”.
ANA CRISTINA HERREROS
Ana Cristina Herreros Ferreira (León, 1965), filóloga y especialista en literatura tradicional, es autora de una antología de romances y de diversos artículos sobre animación a la lectura y técnicas narrativas. Compagina su trabajo como editora con su oficio de narradora (con el nombre de Ana Griott) en bibliotecas, teatros, cafés, cárceles, escuelas o parques públicos desde 1992. Ha escrito libros como Cuentos populares del mediterráneo (2007), 25 cuentos populares de miedo (2008), Libro de los monstruos españoles (2008).
MARTA GUIJARRO
Forma parte del grupo de narración oral CHIARA CUENTACUENTOS junto con Mª Jesús Chillán,Mª Reyes Guijarro (su hermana gemela también en foto y encargada de la parte artística en la organización del V Encuentro), Elena Pérez, Bárbara Romero y Lourdes Vega. Chiara son seis letras y seis contadoras de cuentos. Traen montones de palabras y de personajes que se les han ido uniendo en el camino. Comenzaron a recorrerlo en noviembre de 1998 y siguen paseando sus historias al ritmo de doce pies inquietos. Inventan y recrean historias saltando las fronteras del tiempo y del espacio.Sus principales espectáculos para adultos son:- Primeras veces- En torno al cerdo- Pasiones irrefrenables- Pecados capitales- Sobre el tamaño de las cosas- Del demonio y otros vecinos. Y para niños- La feria de Cuentilandia y Érase una vez un viaje.

miércoles, 21 de enero de 2009

EXPOSICIÓN DE LIBROS


TODOS CONTAMOS


Queda abierta la oportunidad para participar en la 1ª Exposición de libros publicados por profesionales de la narración oral. Con esta iniciativa se pretende ir elaborando una base de datos lo más exhaustiva posible de libros publicados por trabajadores de la profesión.

Este año pasado 2008 ha sido especialmente productivo y queremos compartir con los participantes del encuentro estos nuevos nacimientos.


Si eres narrador y has publicado algún libro de cuentos en algún momento de tu vida (no hace falta que sea reciente), que te gustaría figurase en la exposición, ponte en contacto en el correo heyokamez@hotmail.com .
Necesitamos una breve reseña biográfica, título de la obra y datos editoriales. Al ser posible adjunta también un breve resumen de la obra. Puedes agregar tu página web, blog o espacio digital si lo tienes, anexo de prensa u otros enlaces relacionados.
En la misma dirección también pueden escribirnos profesionales del cuento que cuenten con blogs, webs o espacios digitales, aunque no hayan publicado libros, para que consten en la base de datos que pretendemos actualizar.


MESA REDONDA

"EL ARTE HOY"

Narrar historias no es sólo un oficio. Es también y, ante todo, un arte. Un arte que, como otros, parte de un posicionamiento ante la realidad, de una voluntad de expesar algo de una determinada manera.
En esta mesa redonda, cinco artistas de distintas disciplinas reflexionarán sobre cuestiones como ¿qué sentido tiene realizar una actividad artística?, ¿por qué desarrollamos un determinado arte y no otro? ¿qué entendemos por arte?...Estas ideas y planteamientos darán pie para reflexionar y debatir sobre la función del arte hoy, entendiendo la narración como un arte más, en este mundo contradictorio,convulso y veloz.



Julio Michel TITIRITERO
(León, 1946) Fundó Titirimundi, que al principio se llamó Festival Internacional de Títeres de Segovia, en el año 1985 y desde entonces es el director de este encuentro mundial. Michel, que vivió en París de 1963 a 1975, donde estudió arte dramático y psicología en la Universidad de Vincennes, participó activamente en los movimientos estudiantiles de Mayo del 68. A su vuelta a España funda con Lola Atance el grupo Libélula, uno de los grandes renovadores del títere en Europa, con el que permanentemente investiga nuevas técnicas y con el que se mueve por medio mundo, incluidos 12 viajes de la Ruta Quetzal.
Alicia Borrachero ACTRIZ

(Madrid, 1968) Estudió Artes escénicas e interpretación en la Universidad de Nazareth, Nueva York. Amplió su formación en el Estudio para la formación del Actor Juan Carlos Corazza, en Madrid. Ha trabajado en el teatro en obras como La señorita Julia, Mucho ruido y pocas nueces y Cambio de marea, dirigidas por Juan Carlos Corazza. Ha participado en series de Antena3 como Hermanos de leche y Farmacia de guardia, o de Telecinco como Médico de familia, Un lugar en el mundo, 7 vidas, Periodistas y Hospital Central. También ha participado en el rodaje de ocho largometrajes. Los últimos e internacionales, El amor en los tiempos del Cólera (personaje de Escolástica 2007) y el papel de Prunaprismia, en Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian(2008).
Espido Freire ESCRITORA
(Bilbao,1974) A los 25 años consiguió el Premio Planeta con “Melocotones helados”, convirtiéndose en la autora más joven en ganarlo. Autora polifacética, destaca en su labor narrativa. También ha publicado cuentos “El tiempo huye” (2001), que ganó el premio NH relatos, “Cuentos malvados” (Punto de Lectura, 2003),“Juegos míos” (Alfaguara, 2004).Colabora con varios medios de prensa nacionales, como El País, La Razón, El Mundo o Público. Trabaja también como traductora literaria y como colaboradora en radio (actualmente en el espacio Julia en la onda, de Onda Cero,y en televisión (Noche sin tregua). Ha impartido cursos de creación literaria en diversas universidades españolas e internacionales.
Pablo Amargo ILUSTRADOR
(Oviedo 1971) Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca comienza su carrera a mediados de los años noventa colaborando en prensa nacional ( La Vanguardia,El Mundo, El Exportador), carteles, proyectos publicitarios, y muy especialmente realizando ilustraciones para distintas editoriales nacionales e internacionales (Anaya, Ediciones SM, La Joie de Lire (Suiza), Random House (Inglaterra))...Participa habitualmente en congresos, ciclos de conferencias y mesas redondas tanto en España como en el extranjero (Milán, Bolonia, México DF). Le han sido otorgados el Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Premio Motiva de Ilustración 2000, 2004, 2005, Premio del Banco del libro de Venezuela 2003. En 2005 es seleccionado para participar en la exposición Ilustrísimos, organizada por el Ministerio de Cultura, para representar a España como país invitado en la Feria Internacional de Bolonia. También ha sido seleccionado en el 2003, 2005 y 2007 en la Bienal de Ilustración de Barreiro , Portugal. Se le ha concedido el Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava una de las ferias más importantes del mundo.Recientemente ha sido seleccionado para la muestra de ilustradores Bologna Children's Book Fair 2009 en Italia.Más información: www.pabloamargo.com

El Chojin MÚSICO
Es un artista veterano de la escena Hip Hop en España, con 8 discos editados y gran número de colaboraciones con mc´s del hip hop patrio, incluso del extranjero como El Sindicato Argentino. Además ha colaborado con otros muchos artistas fuera del hip hop (Concha Buika, Red House, Barón Ya Buk Luk, D-Lux, Lydia, Beatriz Luengo o Rossy de Palma). Marcó un hito en el rap español con su disco “Sólo para Adultos” (2001), en el que ponía de manifiesto la madurez de su estilo con grandes dosis de compromiso y temática social, y confirmando la consistencia de su rap para ser acogido por el gran público. En este disco, figura el tema “Lola”, el más destacado hasta ahora en el hip hop español. En estos momentos está presentando su Noveno Disco, titulado “Striptease”, preparando nuevo disco y presentado en Teatro su Proyecto “El Alma de Alexander Oboe” dirigida y producida por él.















TALLER 1

“El color y las siete etapas básicas del cuento de hadas”

Está enfocado a la relación que existe entre el color y las siete etapas básicas del cuento de hadas. El color está directamente relacionado con los estados anímicos y los cuentos actúan y se mueven en este mismo campo.
La vivencia que obtenemos de esta experiencia nos proporciona un conocimiento que podemos convertir en una herramienta mas para nuestro trabajo como narrador@s. Además de ser un disfrute, pues no hace falta saber dibujar, lo importante es disfrutar y entrar en el proceso del color. Se trabaja con los dedos con pastel en polvo. Si alguien tuviese alergia, que lo comunique con antelación para trabajar de otra manera.
En este taller el personal asistente podrá experimentar el efecto vivificador del color unido a los arquetipos que utilizamos en los cuentos. La experiencia en si misma tiene más valor que todas las palabras. Y es sorprendente el resultado.


Josefina Rodríguez.
Pintora y Terapeuta artística.
En 1970 comienza en la escuela de Artes de Dartington Hall School, en Inglaterra.
Realiza estudios de pintura y oficios artísticos, modelado, cerámica, etc.
En 1972 comienza su formación de diseño publicitario y animación en Madrid.
Mas tarde realiza la formación de terapia de Cuentos de Hadas durante dos años con la brasileña Elisa Bernal y cuatro años de formación como Arte Terapeuta Hauscka con la suiza Maya Moussa.
Actualmente trabaja en Madrid, como arte terapeuta en sesiones de grupo e individuales para niños y adultos. También asesora dentro del mundo laboral especialmente a educadores.

TALLER 2

“Contando con objetos animados”
Jesús Nieto.



Jesús Nieto, lleva surcando caminos, nadando a braza y venciendo oleajes, más de 15 años en busca de tesoros ocultos. En el transcurso del viaje, ha sido polizón y compañero de: EL TEATRO DE LOS SENTIDOS, TEATRO EN EL AIRE, LA LYRA HISPANA y otras compañías. Con ellas ha trabajado teatro sensorial, ópera y teatro de objetos. Un día decidió emprender camino solo entre cajas de música, muñecos de alambre y otros objetos olvidados a los que da vida cada noche en cualquier lugar del mundo. Su pequeña maleta se llama ONÍRICA MECÁNICA.




Hoy cuenta lo poco que sabe a los escuchantes de sus cuentos que des-aprenden como un metro de carpintero puede convertirse en una llama del desierto o como existe el amor entre una cafetera y una taza… tan solo a través de la brújula de nuestra imaginación.

TALLER 3

“El guión de vida y los cuentos”
El Taller ofrecerá una entrada imaginaria en los cuentos a través del Psicodrama Simbólico para mirar en el espejo de sus arquetipos e imágenes y tomar contacto con aspectos universales de los guiones de vida.
Mediante técnicas de visualización de imágenes y personajes arquetípicos, se favorecerá una toma de contacto emocional con los personajes de los que extraeremos la fuerza inspiradora y creadora para enriquecer y llenar de vida renovada nuestros relatos.
De esa manera, como si bebiéramos cada vez de la fuente originaria de los símbolos, los cuentos, las leyendas, los mitos y los sueños, vivificamos y damos un sentido permanentemente renovado a este momento de nuestra vida y a las historias que contamos, en las que está también nuestra propia historia.


Irene Henche Zabala


Psicóloga Clínica y Educativa. Especialista en familias, grupos, niños y adolescentes.
Autora de un Método original de Desarrollo Socioemocional y creatividad a través de los cuentos y del arte, llamado Psicodrama Simbólico.
Directora de la Escuela de Psicodrama Simbólico.
Coordinadora de grupos de desarrollos socioemocional y creatividad en los Talleres intergeneracionales y de ocio inclusivo, dentro del Programa: Por una casa para todos, en La Casa Encendida.

TALLER 4

"El arte de fisicar"

Después de algunos juegos de integración y conocimiento grupal, trabajaremos la fisicación o narra-acción actuada. Es un ejercicio que sirve para potenciar la práctica de la oralidad y la fluidez verbal. La fisicación es la acción y efecto de corporizar todo lo que imagina el YO, expresa oralmente el Actor y se muestra físicamente a través del personaje. Es una auténtica improvisación donde se le exige al actor que cuente en tercera persona y al mismo tiempo, haga y sienta, en primera, lo que cuenta.

ALFREDO MANTOVANI
Alfredo Mantovani, nació en el 45 en el popular barrio de la Boca en Buenos Aires, Argentina. Actualmente tiene 63 años y vive con su compañera del alma, en Morón de la Frontera, un pueblo de la provincia de Sevilla desde hace 15 años. Con 28 años abandonó su vida de ciudadano normal para dedicarse exclusivamente al teatro. Como era tímido, no hizo escuchar su voz hasta que descubrió el poder de la “fisicación”. Recorrió América y se desilusionó. A la muerte de Franco, viajó a Europa para aprender y le obligaron a enseñar. Fortaleció su vocación pedagógica y el M.E.C le premió su primer libro “Teoría del juego dramático”. Le contrataron como animador teatral en el Ayuntamiento de Almuñecar y de esa época es célebre su frase ¿ Pero quién anima al animador? Hizo un curso de Clown en Paris con Phillipe Gaulier y a veces, algo se le nota. Nunca tuvo casa propia porque detesta las hipotecas. Su pensamiento divergente le impide atarse a un banco. Si le colocan delante de un banco, en lugar de sentarse, se lo salta. Nunca llevó un book, de fotos a una agencia y nunca hizo televisión, ha sido su manera de fortalecer su ética personal.Como pedagogo, después de leer a Winnicot comprendió donde se asentaba la capacidad de crear del ser humano. Acaba de publicar en coautoría con Jesús Jara “El actor creativo, la actriz creativa” que ya va por su segunda edición lo cual es un auténtico milagro. Es feliz.

martes, 20 de enero de 2009

PROGRAMA ACTIVIDADES

VIERNES

16:00 Recepción de participantes.

17:00 - 19:00 Paseo agradable guiado por El Escorial con Susana Sanz.

19:00 Saludo y bienvenida.

19:30 - 21: 00 Inauguración: La Cocina de Victoria Gullón


22:00 Divertimento: Jugando por las esquinas.




SÁBADO MAÑANA
9:30 - 11:00 La Cocina de Boni Ofogo.

11:30 - 14:00 Mesa redonda “El arte hoy”.
Intervienen:
+ Julio Michel (titiritero, organizador de Titirimundi),
+ Alicia Borrachero (actriz de teatro, cine y tv),
+ Espido Freire (escritora),
+ Pablo Amargo (ilustrador),
+ Chojin (cantante y compositor de Hip-hop)
SÁBADO TARDE

16:00 - 19:00 Debate o taller. Taller o debate. Lo sentimos, tendrás que optar.

TALLERES
“El arte de fisicar”. Alfredo Mantovani.

“El guión de la vida y los cuentos”. Irene Henche Zabala.

“Contando con objetos animados”. Jesús Nieto.

“El color y las siete etapas básicas del cuento de hadas”. Josefina Rodríguez.


DEBATES
“Narración oral y educación”.
Aldo Méndez.

“Qué contamos los narradores: repertorio y temas”.
Miguel Ángel Martínez y Miguel Ángel Nava (Cuentos y Cantos).

“Cuentos en el hospital”.
Teresa Grau y El cocinero de los cuentos.

“Contar cuentos de tradición oral”.
Marta Guijarro y Ana Cristina Herreros.

“Simbología de los cuentos”.
Amalia Ailama.

“Nuevas alternativas para la narración oral ante la situación
actual: espacios, propuestas..”.
Alfredo Becker.


19:30 - 21:00 "El cuento de nunca acabar" de Carmen Martín Gaite, por Ana Cristina Herreros.

22:00 Divertimento: La verbena de la palabra, con actuaciones castizas.
DOMINGO

9:30 - 11:00 La cocina de José Campanari.

11:30 - 13:00 La narración vista desde fuera. La crítica de las sesiones.
Pepe Henríquez (crítico de la revista Primer Acto).

13:00 - 14:00 Conclusiones por José Luis Rodríguez de la Flor.

16:00 6º encuentro, será en …

Sonrisas y lágrimas, Adiós muchachos, Tú a Boston y yo a California, Volver a empezar, …
El cuento de nunca acabar.

sábado, 10 de enero de 2009

AÚN ESTÁS A TIEMPO DE INSCRIBIRTE

AMPLIADO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN

SOLO QUEDAN PLAZAS EN HABITACIÓN DOBLE

Aún quedan algunas plazas para disfrutar del V Encuentro. Solicita tu ficha de inscripción en la dirección elescorial2009@gmail.com.

Realiza tu ingreso de 140 € en Nº de Cuenta de CAJAMADRID:
Entidad:2038 Oficina:1194 D.C.:61 Nº:6000281322.
El titular de la cuenta es la Asociación MANO.
En el concepto deberás indicar tu nombre y El escorial 2009
Una vez hecho el ingreso necesitamos que nos envies tu resguardo de pago, junto con la ficha de inscripción a elescorial2009@gmail.com

PREPARANDO ANDO...
¡YA QUEDA MENOS!

No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Ultimando detalles y mira que es difícil juntar a tanta gente, eh, pues nosotros lo hemos hecho. Hemos aprendido lo que es un "cronk" y un "coquito".¡¡Felicidades compinches!! Va a salir todo de cuento... ¿del de nunca acabar?

(Coordinando de izquierda a derecha: Alfredo Becker, Nelson Calderón, Teresa Grau, Mercedes Carrión, Concha Real, Cris Purrusalda, Marta Guijarro, Victoria Gullón, Mano...Manuel Légolas... y Carmen Légolas, Reyes Guijarro, Jennifer Ramsay, Dulce Ramos.... y apoyando Anabel Ochoa, Roberto Mezquita, Juan Madrid, Dani Borrón,Blanca Castillo, Fernando Martínez...y el cuento de nunca acabar ¿o sí?)